Céramiques uniques,
façonnées avec passion
Création
Transmission
Culture
Violaine Châtre-Belle, céramiste d’art à Quincieux
Je pratique la céramique depuis plus de vingt ans dans mon atelier de Quincieux, dans le Rhône. Ce qui m’anime au quotidien ? La création de pièces uniques et la transmission de cet art millénaire à travers mes ateliers céramique. Chaque jour, je façonne l’argile en grès, porcelaine ou faïence pour donner vie à des objets qui racontent une histoire.
Mon parcours m’a menée de l’Institut Européen des Arts Céramiques aux résidences artistiques, en passant par quinze années d’enseignement. Cette expérience nourrit ma pratique et enrichit mon regard sur la matière. Dans mon atelier, j’accompagne aussi bien les débutants curieux de découvrir le modelage que les entreprises souhaitant organiser des team-building créatifs.
Mes créations oscillent entre art et fonction, entre tradition et modernité. Que ce soit pour une commande personnalisée, une sculpture contemporaine ou un simple bol du quotidien, chaque pièce bénéficie du même soin et de la même attention. Car au-delà de la technique, c’est la rencontre entre vos envies et mon savoir-faire qui donne naissance aux plus belles œuvres céramiques.
Réalisations
Questions fréquentes sur la céramique d’art
Qu’est-ce qui distingue une céramiste professionnelle ?
Une céramiste professionnelle maîtrise l’ensemble des techniques céramiques : modelage, tournage, émaillage et cuissons spécialisées. Cette expertise technique s’accompagne d’une sensibilité artistique développée et d’une connaissance approfondie des matériaux céramiques (argile, grès, porcelaine, faïence). Mon parcours de formation à l’Institut Européen des Arts Céramiques et mes vingt années d’expérience me permettent de maîtriser aussi bien les techniques traditionnelles que les approches contemporaines. Cette polyvalence se traduit par une capacité à créer des pièces uniques adaptées à chaque projet, qu’il s’agisse d’objets utilitaires, de sculptures ou de créations décoratives. L’expertise professionnelle implique également la transmission de ce savoir-faire, dimension essentielle de mon activité à travers mes ateliers et formations.
La maîtrise des fours et des températures de cuisson constitue un aspect technique crucial souvent méconnu du grand public. Chaque terre et chaque émail requiert des conditions spécifiques pour révéler ses qualités esthétiques optimales. Cette expertise technique, acquise au fil des années et des expérimentations, permet de garantir la qualité et la durabilité des créations céramiques. Elle se double d’une capacité d’adaptation aux contraintes spécifiques de chaque projet, qu’il s’agisse de commandes publiques comme la Chapelle médiévale de Quincieux ou de pièces personnalisées pour des particuliers.
L’approche professionnelle englobe enfin une dimension culturelle et historique : comprendre l’évolution des arts céramiques à travers les civilisations permet d’enrichir sa pratique contemporaine. Cette culture générale nourrit la créativité et offre des perspectives nouvelles dans l’exploration des formes, des textures et des décors. Elle contribue également à la qualité de la transmission pédagogique, en inscrivant l’apprentissage dans une continuité historique valorisante.
Comment se déroule la création d’une pièce céramique unique ?
La création d’une pièce unique débute toujours par un échange approfondi pour comprendre vos attentes, l’usage prévu et l’environnement de destination. Cette phase de conception collaborative permet de définir les formes, les dimensions, les couleurs et les finitions les mieux adaptées à votre projet. Je propose ensuite des esquisses et des échantillons de matières pour valider ensemble l’orientation esthétique avant de débuter la réalisation proprement dite.
Le processus de façonnage varie selon la complexité et la nature de la pièce : modelage libre pour les formes sculpturales, tournage pour les volumes circulaires, ou techniques mixtes pour les créations les plus élaborées. Chaque étape demande un temps de séchage contrôlé avant la première cuisson appelée dégourdi. Cette phase de biscuitage révèle la solidité de la structure et permet d’identifier d’éventuels ajustements nécessaires. L’émaillage intervient ensuite, étape délicate qui détermine l’aspect final de la surface : brillant, mat, texturé ou cristallisé selon l’effet recherché.
La cuisson finale, réalisée à haute température dans des fours spécialisés, constitue le moment de vérité où se révèle le caractère définitif de la pièce. Cette étape irréversible transforme la terre en céramique durable et révèle les couleurs et textures de l’émail. Le refroidissement progressif demande patience et maîtrise pour éviter les chocs thermiques. Une fois terminée, chaque création fait l’objet d’un contrôle qualité minutieux avant livraison, accompagnée de conseils d’entretien personnalisés.
Quelles techniques céramiques enseignez-vous dans vos ateliers ?
Mon concept « Labo Vio » propose une approche expérientielle complète des techniques céramiques, adaptée à tous les niveaux depuis les débutants jusqu’aux confirmés. Le modelage constitue la base de l’apprentissage : cette technique ancestrale permet de développer la sensibilité tactile et la compréhension intime de la matière. Les participants découvrent les propriétés de l’argile, apprennent à la façonner et explorent les possibilités expressives offertes par le travail à la main.
Le tour de potier représente une discipline technique exigeante que j’enseigne progressivement, en commençant par le centrage de la terre et les gestes fondamentaux du tournage. Cette technique millénaire demande patience et régularité pour acquérir la fluidité nécessaire à la création de formes harmonieuses. Les cours incluent également l’apprentissage des finitions : lissage, décoration au tour, et techniques de reprise pour personnaliser chaque pièce selon la sensibilité de l’artisan.
L’émaillage et les cuissons spéciales complètent cette formation technique par l’exploration des effets de surface et des couleurs. Les participants apprennent à préparer et appliquer différents types d’émaux, à comprendre leur comportement à la cuisson et à maîtriser les techniques de décoration : engobes, oxydes, terres sigillées. Les cuissons Raku et primitives offrent des expériences particulièrement spectaculaires, révélant les effets du feu et créant des pièces aux caractéristiques esthétiques uniques impossibles à reproduire exactement.
Proposez-vous des services pour les entreprises et institutions ?
Mon atelier se transforme en véritable laboratoire mobile pour répondre aux besoins spécifiques des entreprises, collectivités et institutions. Le concept d’atelier ambulant permet d’installer un espace de création complet directement sur votre site, en intérieur comme en extérieur, avec tout le matériel et l’équipement nécessaires. Cette flexibilité s’adapte parfaitement aux contraintes logistiques et offre une expérience authentique dans votre environnement habituel.
Les team-building céramique constituent une approche originale pour renforcer la cohésion d’équipe tout en découvrant une pratique artistique valorisante. Ces ateliers favorisent la communication, la créativité collective et offrent un cadre détendu pour révéler des talents insoupçonnés. L’activité peut être adaptée selon vos objectifs : initiation découverte, projet collaboratif ou création individuelle selon la durée et les attentes spécifiques de votre organisation.
Les institutions spécialisées, écoles et hôpitaux bénéficient d’une approche pédagogique adaptée aux publics particuliers. Mon expérience de quinze années dans l’encadrement d’ateliers pour personnes handicapées et l’enseignement auprès d’enfants, jeunes et adultes me permet de moduler les techniques et les objectifs selon les capacités et besoins de chaque participant. Ces interventions s’inscrivent souvent dans des projets thérapeutiques ou éducatifs plus larges, nécessitant une coordination étroite avec les équipes d’encadrement.